Proyectos especiales / Sala Alterna Policroma en The Art Hotel

Intraverso

Artista Laura Tobón

Intraverso es una muestra que se realizó en Sala alterna Policroma, en The Art Hotel. El objetivo principal de este proyecto es activar un lugar donde se generen nuevas propuestas plásticas, partiendo de las características y condiciones de este lugar. Es un espacio abierto a cualquier artista que quiera hacernos llegar su proyecto.

En la obra de Laura Tobón confluyen preguntas nacidas en la artista desde su infancia, enlazadas en los gestos de la contemplación y del silencio, en el trasegar sutil por los espacios del adentro y del afuera. Se trata de interrogantes que no tienen ni tendrán respuesta, de ahí que la duración de la búsqueda exceda cualquier periodo determinado y más bien, se extienda y atraviese todos los instantes de su vida a través de la concreción en imágenes cuya persistencia compone una obra constante. El mar, la memoria, ciertos lugares y el silencio dan lugar a algunas de esas preguntas-imágenes.

Contemplar el mar desde la quietud, hacerlo también desde el movimiento sobre la arena, sentir la fusión de las aguas del arriba y del abajo en el horizonte que parece acercarse cuando se aleja, adentrarse un poco en él, de día o de noche; son todas acciones que nos permiten intuir el abismo elemental, ese que nos constituye, al que nos asomamos en las capas de nuestra carne y de nuestro tiempo. Percibimos la superficie del mar en su aparente transparencia, embravecido o calmo, sus aguas parecen dejarse penetrar hasta el fondo, pero sus profundidades son inabarcables por el cuerpo y la imaginación, nos rebasan. A diferencia del río cuyo cauce lleva el agua lejos de nuestros ojos, el mar parece devolvernos aquello que se lleva, sus aguas regresan o parecen regresar, aunque se vayan. ¿Cómo no pensar en la memoria? La visión del mar nos trae la visión de la memoria, de sus capas de tiempo y de espacio, de sus sinuosidades, también de sus apariencias. Podemos pensar en la memoria como contenedor de recuerdos o como composición material que insiste en nuestros cuerpos. Tan profunda como el mar, tan engañosa, la memoria parece traernos aquello que el tiempo se ha llevado, al tiempo mismo. Pero, ¿es irreal aquello que ocurrió en el pasado? ¿Ha dejado de ser lo que fue? ¿Podrá quizá persistir e insistir en la materia, en nuestra carne, en las cosas, en los espacios, en esa continuidad que trazan los cuerpos?

En la obra Cántaros de luz asistimos al intento de aprehender contenidos de la memoria y a su resistencia. Tratamos de captar lo vivido y se escapa, cada habitáculo del tiempo es único, la luz y el viento afectan el cuerpo del agua de múltiples modos y esas singularidades de materias y de afecciones, componen una sinfonía en la que, aunque sea imposible la permanencia del ahora, se exprese el caudal de la vida, tal como si pudiésemos asir pedazos del océano que es la memoria. Asimismo, ocurre la epifanía en los espacios que, siendo también materia, se funden con los cuerpos de las cosas y de sus habitantes, por eso en cada partícula suya permanecen jirones de los ausentes. En la serie Silencio sobre papel se despliega la pregunta por el tiempo que insiste en la casa, que se resiste al olvido; rincones, corredores, puertas entreabiertas, ventanas por las que se filtran hilos de luz, la silla vacía, la mesa, el bombillo, todo habla por los ausentes, por los habitantes que acaban de marcharse o que están a punto de volver, incluso por la artista que los mira, que se demora, que desde el instante presente de la percepción adelanta su ausencia en ese gesto de vaciamiento. Pinturas y poema expresan la memoria que encarna y actualiza el espacio íntimo, ese otro mar que entraña múltiples estratos del tiempo, materializados esta vez entre paredes que, sin embargo, contienen lo inmenso y lo eterno.

Elena Acosta, docente de la Facultad de Artes y Humanidades del ITM.