María Roldán
Bogotá, 1987
El trabajo de María Roldán se articula en tres ejes conceptuales que se entrelazan e interactúan de manera constante: materialidad, cuerpo y territorio. Su práctica desafía percepciones convencionales, persiguiendo la ilusión de atravesar barreras y habilitar espacios donde emerjan otras maneras de mirar y de vincularse. En este sentido, insiste en generar arquitecturas no heróicas en las que lo vulnerable, lo incorpóreo y lo blando —en contraposición a lo rígido y monumental— prevalecen, dando lugar a territorios emocionales y construcciones colectivas. Su obra busca fracturar narrativas arraigadas en tradiciones lineales y masculinas, desplegando en cambio un lenguaje que reivindica lo frágil y lo permeable.
En esa tensión, se manifiesta un diálogo entre pasado y presente orientado a desviar o desafiar horizontes endurecidos. María explora la materia en su complejidad y en sus ritmos variables, atendiendo a sus estados translúcidos y opacos, así como a sus posibilidades de transformación. Sus esculturas e instalaciones, fruto de estos procesos, organizan fragmentos que se interrumpen, se cruzan o se dividen para señalar fisuras que operan entre, a través y alrededor de líneas de visión y transparencias veladas. Se construyen así dicotomías críticas que, lejos de cristalizarse, se disuelven en la potencia del encuentro y del “entre”. Su práctica deviene un espacio de tránsito donde se desdibujan fronteras perceptivas y se ensayan nuevas formas de sentido. Al abrir posibilidades de relación y transformación, su obra interroga tensiones inherentes a la experiencia humana. Al desplegar piezas que insinúan narrativas alternativas, invita al espectador a cuestionar sus propias percepciones y a reflexionar sobre las barreras invisibles que limitan la vida misma.
Actualmente se desempeña como profesora en la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario y ha ocupado cargos de dirección y decanatura en programas de arte y creación en Bogotá.
Su trabajo ha sido presentado en exposiciones y ferias internacionales como ARTBO, ARTLima y ARCO Lisboa, así como en instituciones de Colombia, Portugal y Alemania. Entre los reconocimientos más relevantes de su trayectoria se encuentran la residencia LabVerde de arte y ecología en la Amazonía brasileña (2025), la residencia CIFO Nominations en la comunidad Magüta de la Amazonía colombiana (2024), la Beca de Investigación DAAD (2018), apoyo de la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa, beca IDARTES de la Alcaldía de Bogotá, y la nominación al Battaglia Foundry Sculpture Prize en Milán (2022). Asimismo, fue finalista del Premio Arte Joven de la Galería Nueveochenta y recibió apoyos de la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa y del programa cultural COLFUTURO.
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